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El arte mexicano del siglo XX se enmarca en un contexto de cambios estéticos que se reflejan en nuevas formas expresivas; surgen artistas con propuestas de gran impacto en el país y con reconocimiento por parte de la crítica especializada en el extranjero.
Algunos artistas mexicanos retoman expresiones del arte prehispánico, mismas que llevan al arte de su tiempo; esto para reiterar la cultura visual de México desde su pasado, presente y futuro.
Identificar las características del arte mexicano del siglo XX por medio del contexto histórico y cultural, así como las formas estéticas en la arquitectura, pintura y escultura para tener referentes que posibiliten la comprensión de los principales movimientos pictóricos en México.
Durante el siglo XX, la ciencia y la tecnología tuvieron un desarrollo significativo en el país, específicamente en los campos de medios de comunicación y sistemas de transporte. Pulsa en las flechas para avanzar y retroceder por la información.
(s. a.). Porfirio Diaz civilian [fotografía]. (2005). Tomada de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Porfirio_Diaz_civilian.jpg#/media/File:Porfirio_Diaz_civilian.jpg
A través del Plan de San Luis, Madero se levanta en armas contando con el apoyo de varios grupos sociales; al frente de los más desprotegidos campesinos se encontraban Álvaro Obregón, Francisco Villa y Emiliano Zapata, cuyo reclamo principal fue el regreso de las tierras a los campesinos. Como consecuencia de toda la presión social, Díaz salió de México, exiliándose en París, Francia, donde finalmente murió.
A continuación, se mencionarán algunos presidentes del siglo XX, que son parte de la historia de nuestro país. Pulsa en las flechas para avanzar y retroceder por la información.
Ahora que conoces más acerca del contexto histórico-cultural de México durante el siglo XX, revisemos los principales cambios que se dieron en el arte.
La lucha armada iniciada en 1910 en México pone al país en una crisis económica, política e ideológica. Algunos artistas participaron activamente junto a los movimientos de grupos rebeldes, tal fue el caso de Francisco Goitia y David Alfaro Siqueiros, que hacen trabajo ilustrativo en medios impresos, como periódicos o gacetillas, impregnando tintes revolucionarios en su obra; esto da pie al inicio de la nueva conciencia social y artística del México de ese entonces.
Un claro ejemplo de esa nueva conciencia en la plástica fue el pintor Saturnino Herrán, que sentó las bases de lo que posteriormente sería el movimiento pictórico más importante del país, el muralismo. Pulsa en las flechas para avanzar y retroceder por la información.
La expectativa y curiosidad por las obras de la exposición tiene que ver con las temáticas propias de una cultura mestiza, tanto por sus tradiciones y costumbres, como por el uso de una paleta de color policromática, adecuada para un país polifacético, con un pasado prehispánico, colonial, de mestizaje y revolucionario, que los artistas aprovecharon para plasmar una reinterpretación a través de nuevos significados y el uso de símbolos renovados en un México cambiante.
Lo que marcó el contexto artístico, entre 1920 y 1950, como una propuesta propia del arte mexicano de ese siglo, fue el muralismo. Algunos autores que pasaron al salón de la fama de las artes a nivel mundial son los mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Les siguieron años después otros artistas de renombre con una propuesta estética también propia del México moderno: Rufino Tamayo, José Luis Cuevas, Jorge González Camarena, Juan Soriano y Mardonio Magaña, sin olvidar a Frida Kahlo.
Van Vechten, C. (1932). Portait of Diego Rivera, 1932 Mar. 19
[fotografía]. Tomada de https://commons.wikimedia.org/
wiki/File:Diego_Rivera_1932.jpg#/media/File:Diego_Rivera_1932.jpg
Galería Fundación Héctor García. (1959). Lecumberri, México, D.F., 1960 [fotografía]. Tomada de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:David_Alfaro_Siqueiros_(El_Coronelazo).jpg#/media/File:David_Alfaro_Siqueiros_(El_Coronelazo).jpg
Kahlo, G. (1932). Frida Kahlo (gelatin silver print, 15.2 by 10.8)
[fotografía]. Tomada de https://commons.wikimedia.org/wiki/
File:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo.jpg#/media/File:Frida
_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo.jpg
La década de 1920 permitió ver nuevos horizontes en todas las artes, situación inédita para nuestro país, que pudo hacer frente al reto con éxito. Ninguna otra nación del continente americano más que México se encontraba abierta a la posibilidad de un renacimiento: en los años veinte llegan ideas de todos los rincones del mundo, que son asimiladas y reinterpretadas en un proceso que incluía la búsqueda de raíces culturales propias.
En una franja intermedia quedan las mejores obras de la arquitectura del siglo XX mexicano, que traspasan la etapa de la modernidad. Representante de ello es el arquitecto Carlos Obregón Santacilia, autor de la Escuela Benito Juárez en 1923, la remodelación del edificio del Banco de México en 1927 y el edificio de la Secretaría de Salud en 1928.
Ahora conocerás a algunos arquitectos mexicanos y sus obras. Pulsa en las flechas adelante y atrás para navegar por la información. También puedes pulsar sobre los números.
Ve los siguientes videos, en ellos se muestra la grandeza de los arquitectos mexicanos.
Juan O'Gorman: en este video se describe la obra del arquitecto modernista del México del siglo XX.
Arquitecto Ricardo Legorreta Vilchis: interesante video que expone la obra del arquitecto Ricardo Legorreta.
El muralismo surge como un movimiento nuevo con una estética propia, sus características particulares son la libertad del trazo, el uso de herramientas y materiales propios para el muro, y las ideas libres de complejidades narrativas; el artista encuentra su propia expresión en la obra misma.
El muralismo se manifiesta en un contexto donde el marxismo gozaba de plenitud como ideología arraigada en ese momento en México.
En su inicio, la Escuela Mexicana de Pintura concibe dentro de sus aulas el movimiento de pintura mural, llamado también muralismo mexicano, basado en los valores patrios, la problemática de los indígenas y la creación de conciencia entre la sociedad mexicana con respecto a sus raíces autóctonas.
Los artistas de este movimiento deseaban acercar el arte al pueblo en general y a la masa popular en particular. Con la adición de formas indígenas prehispánicas y mestizas, hacían a un lado la academia europea que por muchos años prevaleció en el arte mexicano. Todo lo anterior permitió que en el año de 1922
surgiera el sindicato que agremiaba tanto a pintores y escultores como a artesanos especializados.
Algo que ayudó a este movimiento y su consolidación fue el hecho de que José Vasconcelos, en ese entonces Secretario de Instrucción Pública, permitiera el uso de espacios públicos para que los artistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros realizaran murales que pudieran ser apreciados por personas de todas las clases sociales, sobre todo aquéllas que no tenían acceso a museos o a exposiciones en galerías.
Los primeros edificios que fueron intervenidos por los muralistas fueron los de la Secretaría de Educación y la Escuela Nacional Preparatoria.
Kgv88. (2011). Entering the Mine by Diego Rivera in the SEP
[fotografía]. Tomada de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Entering_
the_Mine_by_Diego_Rivera_in_the_SEP.JPG
Thelmadatter. (2009). Stairwell Orozco SICDF [fotografía]. Tomada de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:StairwellOrozcoSICDF.JPG
Jd. (2011). Mural de Siqueiros, Sec. Educación Pública, México DF
[fotografía]. Tomada de https://www.flickr.com/photos/asaltandoelcielo/6018170215/sizes/l
El uso de muros como soporte, sobre todo por sus dimensiones monumentales, permitió que este movimiento, a través de la expresión estética-pictórica con temáticas ideológicas de tipo revolucionario, impactara significativamente entre la sociedad mexicana, que veía la problemática del país reflejada en los edificios públicos, como la falta de solución a los problemas de grupos indígenas, obreros y proletarios, y el escaso crecimiento económico social.
Una aportación significativa de esta técnica pictórica fue el perfeccionamiento de la intervención del muro, originada en el Renacimiento, y a la que los pintores mexicanos contribuyeron con la propuesta de materiales y técnicas para que los factores climáticos no afectaran la intervención del muro. Muchas de las obras se encuentran a la intemperie, el uso de la pintura acrílica y la manera en que los muralistas la emplearon en sus obras maestras permitió su estabilidad en el muro a pesar de su localización a la intemperie, lo que fue admirado por otros artistas extranjeros que empezaron a implementar la técnica de los mexicanos.
Revisemos algunos videos que muestran las temáticas y la expresión de la forma de los muralistas.
Diego Rivera: este video de gran interés muestra la obra de Rivera.
David Alfaro Siqueiros: video acerca de la vida de Siqueiros y su obra.
José Clemente Orozco: video de Conaculta sobre la obra de Orozco.
En la escultura mexicana del siglo XX sucedió algo similar a lo ocurrido en la pintura, la presencia del academicismo en la enseñanza por años impidió el crecimiento dentro del gremio de los escultores deseosos de contar con nuevos conocimientos dentro de las aulas; prevalecían todos los elementos formales de la escuela francesa de pintura, consecuencia del pasado con influencias francesas del Porfiriato.
Las formas escultóricas predominantes eran los bustos, o esculturas de retrato. La mayoría de las obras estaban insertas en las artes decorativas.
Ahora revisa más información al respecto. Pulsa en las flechas para avanzar y retroceder por la información.
Revisemos algunos videos para identificar parte de la obra escultórica de los artistas mencionados.
Manuel Felguérez :
excelente video de la obra de Felguérez narrado por el mismo.
100 años Federico Silva :
video que muestra la grandeza de su obra escultórica.
Sebastián :
video donde el artista nos habla de su obra.
A finales del siglo XX y principios del siglo XXI, aparecen nuevos códigos en el arte, marcados por las tecnologías digitales, así como por la globalización cultural y las redes sociales.
En las últimas décadas han surgido en México grupos artísticos de gente joven con nuevos retos estéticos, estos grupos son identificados con el nombre de transvanguardia, cuya característica principal es la mezcla de estilos marcados sobre todo por el uso de tecnologías digitales y de conceptos novedosos, con lo que generan una propuesta creativa en sus manifestaciones artísticas.
En estos días hay una diversidad de manifestaciones en las artes visuales, la cual se relaciona directamente con la conceptualización del arte, más que con el resultado material de la obra misma. La urdimbre entre arte, diseño, comunicación, medios digitales y consumo popular se entreteje dando paso a
nuevos lenguajes visuales a partir de propuestas cada vez más conceptuales.
Actualmente la expresión artística en México se centra en los recursos digitales, panorama que luce muy amplio para los interesados en incursionar en el arte, pues existen diversos programas especializados para la creación artística. La posibilidad de acceso a estos medios es cada vez mayor; el trabajo multidisciplinario permite que programadores y diseñadores colaboren con los artistas en el proceso de producción de la obra. Manuel Felguérez, quien es considerado el iniciador del arte digital en México, comenzó en los años setenta a usar tecnologías digitales para generar obras artísticas. En nuestros días, Rafael Lozano-Hemmer es el artista que más incursiona en el arte digital.
Con lo anteriormente estudiado podemos ver que existe un arte del siglo XX propositivo, que permitió, a través de la propuesta de sus distintos protagonistas, generar una estética propia y un lenguaje dentro de las artes, con tintes tanto nacionales como internacionales.
El arte mexicano cuenta con una riqueza estética plasmada en la pintura, la escultura, la arquitectura y el uso de tecnologías digitales. Se reconoce al país como generador de un arte distintivo que ha trascendido fronteras con artistas apreciados en todo el mundo.
Para concluir el tema, recorre los siguientes museos virtuales de Google Art Proyect, en los cuales encontrarás obras de mexicanos destacados.
El contexto histórico-cultural se ve reflejado en los movimientos artísticos que surgieron en México durante el siglo XX. El muralismo, la intervención de edificios públicos, la arquitectura vinculada al arte y el acercamiento del pueblo al arte son aspectos representativos de este siglo.
A partir de lo que has revisado, realiza la siguiente actividad. Indica con el cursor si las siguientes aseveraciones son falsas o verdaderas; haz clic en el alveolo correspondiente y al finalizar consulta tu desempeño.
El arte mexicano del siglo XX retoma las raíces culturales prehispánicas, así como también trata de acercarse al pueblo por medio de la arquitectura, los murales y las obras escultóricas; se logra un cambio significativo con respecto a lo que se había plasmado en siglos anteriores. A partir de los aspectos revisados, realiza la siguiente actividad. Elige la respuesta correcta a cada reactivo que se te presenta. Al finalizar podrás conocer tu desempeño.
Estévez, P. (2012). El ensamble escultórico: análisis y tipologías objetuales del arte contemporáneo. México: UNAM.
Lara, L. (2009a). Resumen pintores y pintura mexicana: 200 artistas mexicanos. México: Promoción de Arte Mexicano. [La autora explica en esta obra el papel de las artes en México.]
Lara, L. (2009b). Visión de México y sus artistas. Siglo XX (tomos 1 y 2). México: Promoción de Arte Mexicano. [Recopilación de lo mejor del arte mexicano donde se destacan las características de la plástica mexicana.]
Legorreta, R. (2010). Legorreta+Legorreta. México: Área Editores. [Excelente libro sobre la arquitectura de Legorreta.]
Souter, G. (2009). Diego Rivera. Nueva York: Parkstone. [Documento que muestra un panorama exhaustivo de la obra del muralista Diego Rivera.]
Revista Gatopardo. (16 de marzo de 2011). Sebastián [Archivo de video]. Consultado de http://www.youtube.com/watch?v=hQMMFIbvB0c. [El artista Sebastián nos habla de su obra.]
Teveunam. (7 de octubre de 2010). 100 años Federico Silva [Archivo de video]. Consultado de http://www.youtube.com/watch?v=PKNjh9IO8rk. [Video que muestra la grandeza de la obra escultórica de Silva.]
(s. a.). (8 de mayo de 2012). Arquitecto Ricardo Legorreta Vilchis. Homenaje [Archivo de video]. Consultado de http://www.youtube.com/watch?v=n6gzqAV_DGg. [Interesante video que expone la obra del arquitecto Legorreta.]
(s. a.). (10 de junio de 2010). Biografía de David Alfaro Siqueiros [Archivo de video]. Consultado de http://www.youtube.com/watch?v=OZbeB4ipgmg. [Video sobre la vida de Siqueiros y su obra.]
(s. a.). (29 de noviembre de 2010). Diego Rivera, Biografía [Archivo de video]. Consultado de http://www.youtube.com/watch?v=F2bYY-AI3-U. [La obra de Rivera se muestra en este video de gran interés.]
(s. a.). (4 de mayo de 2011). José Clemente Orozco. [Archivo de video]. Consultado de http://www.youtube.com/watch?v=AC9xYDz4s8E. [Video acerca de la obra de Orozco.]
(s. a.). (26 de marzo de 2012). Juan O’Gorman [Archivo de video]. Consultado de http://www.youtube.com/watch?v=u-HYioYvt8w. [En este video se describe la obra del arquitecto modernista O’Gorman.]
(s. a.). (3 de octubre de 2011). Manuel Felguérez demo.mov [Archivo de video]. Consultado de http://www.youtube.com/watch?v=NLIcV_aMy70. [Excelente video de la obra de Felguérez narrado por él mismo.]
30 Artistas mexicanos del siglo XX. (s. f.). Consultado el 25 de julio de 2013 de http://www.justa.com.mx/30-artistas-mexicanos-del-siglo-xx.html. [Excelente sitio en el que se recopila la obra de artistas plásticos mexicanos reconocidos.]
Museo Dolores Olmedo. (s. f.). Consultado el 30 de noviembre de 2016 de http://www.google.com/culturalinstitute/collection/museo-dolores-olmedo?projectId=art-project&hl=es. [Museo virtual en el que encontrarás obras del arte mexicano.]
Museo Frida Kahlo. (s. f.). Consultado el 30 de noviembre de 2016 de http://www.google.com/culturalinstitute/collection/museo-frida-kahlo?projectId=art-project&hl=es. [Importante museo virtual con obras de Frida Kahlo y Diego Rivera.]
Lara, L. (2009c). Paralelismos en la plástica de los siglos XIX y XXI (tomo 4). México: Promoción de Arte Mexicano. [Interesante libro donde se encuentra un comparativo del arte en México.]
Orozco, G. (2009). Textos sobre la obra de Gabriel Orozco. México: Conaculta.
Terán, A. (2004). Tras los pasos de Ricardo Legorreta: dime por dónde andas y te diré qué ver. México: Felou.
Zapett, A. (1998). Arte digital. México: Conaculta.
Historia mínima del arte mexicano en el siglo XX. (s. f.). Consultado el 30 de noviembre de 2016 de http://www.arts-history.mx/artmex/. [Aquí se muestran algunos tópicos interesantes de la historia del arte mexicano contemporáneo.]
Secretaría de Educación Pública. (s. f.). Sección: El Muralismo y la Revolución Mexicana. Consultado el 30 de noviembre de 2016 de http://www.inehrm.gob.mx/Portal/PtMain.php?pagina=exp-muralismo-en-la-revolucion-articulo. [Documento que presenta de una manera breve las características del desarrollo del movimiento muralista.]